PRINCIPIOS

El mecanismo del ojo y el sistema nervioso del cerebro trabajan de modo que una imágen se retiene durante medio segundo .Si es presentada a la vista una serie progresiva de figuras móviles-por ejemplo,los movimientos que comporta una figura andando-, la retención de una imágen mientras se asimila la siguiente llema el espacio entre ambas y el cerebro concibe un movimiento fluído. En la relaidad se ve una figura que se mueve en lugar de una serie de movimientos bruscos que van de una posición a otra.Este principio ya se describió en el siglo II a.d C y lo demostró el dontor Peter Roget en 1824. En 1826 se utilizó por primera vez en un proyecto llamado Taumatropo. El efecto se consigue uniendo dos hilos de un disco de cartón entre el que se ha dibujado en ambas caras,entre los hilos. Al tomar los discos por los hilos y darles vueltas,los dos dibujos aparecen superpuestos. Por ejemplo de un lado se ha dibujado un loro y del otro una jaula,y al girar el disco se tendrá la sensación del que el loro esta dentro de la jaila.
 

Este sistema fué perfeccionadopor científicos posteriores, hasta sustituir los dibujo por fotografías en un proceso llamado cronografía,lo que condujo ésta técnica a su éxito final fue la impresión de imágenes en un rollo continuo de celuloide. Proyectado por el norteamericano George Easman, lo vendía junto a sus cámaras Kodak.Aunque el fín de éstas era tomer una serie de instantáneas, estaban equipadas con un materiasl que permitía fotografiar una escena en movimiento.

Rápidamente los cronógrafos empezaron a producir escenas móviles sobre rollos de película continua,mientras que Thomas Edison y su ayudante W.K.L Dickson, proyectaron el cinetoscopio,especie de mundo nuevo por el que se presentaron por primera vez al público las películas. Mientras tanto se estaban proyectando las primeras imágenes móviles en una pantalla lo suficientemente grande como para que pudiera presentarse la acción en un teatro. Los hermanos Lumiere fueron los primeros en proyectar imágenes en movimiento a un público que pagó entradas en el gran café del Boulevard des capucines de París,el 20 de febrero de 1896. Las primeras películas realizadas para exhibir en publico eran simples tomas de personas y vehículos, desfiles y guerras y alguna comedia corta. En Francia se produjo en 1901 la primera película dramática,Historia de un crimen,seguida por la americana Asalto y robo a un tren en 1903 y por la inglesa Salvado por Rover en 1915. Mientras tanto, las posibilidades de la fantasía inherentes al proceso técnico se explotaron en las películas mágicas de Melies. Entre sus primeras producciones se hallan Viaje a la luna (1902).Viaje a través de lo imposible(1904) y Conquista del polo(1912).

Una de las principales aportaciones de Melies gue la técnica de rodaje con luz artificiall:.Apartir de entonces la industria cinematográfica comenzó una rápida expansión, creándose inmensos estudios y consiguientemente, desarrollandose las instalaciones ténicas y los equipos de personal especializado.
 
 

CINEMATICA
 
 

Parte de la física que estudia el movimiento de los objetos sin tener en cuenta la causa de éste movimiento.

La cinemática se ocupa de calcular las relaciones que existen entre las magnitudes fundamentales del movimiento, como son la posición,la aceleración de un objeto. Otro importante problema cinemático es el de las transformaciones que sufren éstas magnitudes si se mide desde un sistema de referencia u otro. En particular son interesantes las transformaciones entre entre sistemas de referencia que se se mueven uno respecto de otro. La cinemática, es pues ,la ciencia que utiliza sobre todo los poderosos instrumentos matemáticos que permiten resolver los problemas indicados. La cinemática en la actualidad es una ciencia que ha cambiado profundamente, debido a que las modermas teorías físicas tales como la teoría de la relatividad o la mecánica cuántica necesitan cinemáticas totalmente distintas de la cinemática que deriva de la mecánica clásica.
 
 
 

CINEMASCOPE
 

Procedimiento cinematográfico basado en el uso de lentes anamórficas.
Hacia 1953, la industria cinematográfica de Hollywood entraba en una crisis alarmante: en seis alos anteriores la población americana había aumentado 15 millones, sin embargo, el número de espectadores se había reducido a la mitad. Los magnates del cine buscaron afanosos soluciones para recuperar el público perdido. Una de ellas fué el cinemascope. El presedente de la Fox, Spyros Skouras, viajó a Francia y compró al profesor Henri Chretien, un sistema óptico denominado anamórfis. El sistema era ya conocido desde tiempos antiguos, pero el profesor lo había actualizado, adaptándolo durante la primera guerra mundial al periscopio de los tanques y posteriormente al cine con el nombre de Hypergonar. Para lanzarlo publicitariamente con el nombre de cinemascope.
 

Se trata de un procedimiento óptico basado en el mismo principio de los espejos deformantes de las ferias populares,que comprimen o dilatan las figuras. Aplicado al cine, el sistema tiene la misma sencillez: se rueda con una sola cámara y con película de 35 milímetros, pero utilizando una lente anamórfica que comprime la imágen en sentido horizontal,cubriendo toda el área de visión periférica del espectador, que es de unos165 grados. Posteriormente en la proyección se utilizará otra lente especial que relaiza la operaión inversa, devolviendo la imágen a sus proporciones reales. Esta aplicación horizontal de campo de visón obligó a largar las pantallas , que en un principio respondían a la proporción 1 x 1,33 y ahora pasaron a la de 1 x 2,66. Para acentuar los efectos panorámicos y con vistas a situar al espectador en el centro del espacio, las pantallas adoptaron también la forma cóncava, llamandose pantallas panorámicas. Sin embargo, si bien se alargaba el campo visual por los lados, se reducía en cambio, por arrtiba y por abajo; el sistema resultaba apropiado cuando la acción del film se desarrollaba en espacios abiertos, pero no tanto cuando lo hacían en exteriores.

El primer fiolm en cinemascope fue: La túnica sagrada, presentado en septiembre de 1953 en Nueva York con un enorme éxito. La película batió todos los récords de taquilla, se exceptuamos los de, Lo que el viento se llevó, recaudándose en Estados  Unidos 15 millones de dólares.

CINERAMA
 

Procedimiento cinematográfico que emplea tres películas,tres proyectores y tres pantallas.Fué presentado por primera vez en 1952, en el Broadway Theatre de Nueva York, por su inventor Fred Waller. La primera película que se rodó en éste procedimienti titulada ,Este es cinerama, alcanzó un éxito clamoroso .Sin embargo, la idea no era nueva ,sino que pertenecía a los primeros tiempos del cine: el francés Abel Gance la habíua utilizados ya en 1926 en secuencias de Napoleón, un film colosalísta que se estrenó en la ópera de París y en la que se empleó una triple pantalla de 15 metros.
 

Tanto en las tomas de vista como en la proyección se utilizan tres películas. Durante la filamción, las películas son controladas por un solo visór con el fín de asegurar la sincronía de las tres imágenes continuas; en cambio ,la proyección se realiza por medio de tres cámaras distintas de modo que la izquierda cubra la pantalla derecha, la de la derecha, la izquierda y la del centro la central. Para evitar que se refleje la luz de un lado a otro de la pantalla, ésta es de forma cóncava .Algunas veces ,sobre todo en las proyecciones primitivas ,el acoplamiento de las tres panteallas era imperfecto, el espectador,especialmente el de las primeras filas, podía observar las líneas divisoria entre ellas. Actualmente el defecto se ha paliado utilizando una sola película de 70 milímetros en vez de las tres de 35mm empleadas al principio.
 

El cinerama basa su poder de atracción en la espectacularidad; por eso los géneros que más se han beneficiado de él han sido Western y el film de aventuras. Se dice que es espectador tiene la sensación de estar rodeado por la pantalla y por lo tanto metido dentro de la acción.
 
 

ESTRELLAS DEL CINE MUDO NORTEAMERICANO
 
 

Las Estados Unidos, tuvieron su primera compañía cinematográfica en Chacago en 1907.En el mismo año D.W Griffith contrató a Mary Pickford en las películas El teléfono, El violín de cremora.Griffith revisó las películas de Mack Sennett antes de que éste fundara Keystone  en 1912 e iniara la edad de oro de la comedia cinematográfica.Charle Chaplin trabajo
por primera vez en Haciendo por la vida para Keystone: La comedia americana alcanzó en tiempos del cine mudo un esplendor inigualable, con las obras del propio Chaplin, Buster, Keaton, Harold Lloyd, etc.

El gran maestro de la primitiva cinematografía mundial fue D. W. Griffith,autor de extraordinarias obras maestras. Fue el que inventó o por lo menos utilizó,las primeras técnicas de las cámaras.

Algunas de éstas se fueron desechando gradualmente o combinando unas imágenes con las siguientes; otras cámaras,giratorias,se utilizaban para filmar escenas largas; había cámaras móviles a lo largo de un carril y otros ingenios que permitían cambiar la forma y posición de la imagen de la pantalla para realzar una parte concreta de la escena. Introducciones mas recientes de cámaras móviles sobre una plataforma, cámaras portátiles, objetivos zoom, han facilitado el trabajo del operador.

La primera Guerra Mundial motivó el translado de muchos cradores europeos a Estados Unidos .Ello permitió una conjunción entre la gran escuela teatral europea (que influyó notablemente en el cine del viejo continente) y la capacidad técnica de los estudios norteamericanos .Así,mientras el cine cómico seguía su curso personal,el melodrama y la comedia ligera fueron dominados por los directores europeos exhiliados: Eruch Von Stroheim,autor de la genial avaricia (1923), que chocó con la incomprensión de los productores; Erns Lubitsch,Von Sternberg,etc,etc. Junto a ellos destacaron directores norteamericanos como Cecil B. de Mille,Rex Ingram o Allan Dwan.
 

Pero el cine estadounidense de ésta época se caracteriza ante todo el surgimiento del star system centrado en los estudios de Hollywood. El resto de la era del cine mudo fue notable por la presencia de grandes estrenos como Chaplin, Fairbanks ,Pickford, Valentino, Lillian Gish ,Ramón Novarro y Gloria Swanson; por los seriados especialmente de Pearl White; por las películas del oeste de Broncho Billy Anderson, Tom Mix y W.S Hart,  y por la llegada de grandes estrellas europeas que se consagrarían en Estados Unidos, como es caso de Greta Garbo y Marlene Dietrich.
 

EL CINE MUDO EN EUROPA
 

Durante algun tiempo los franceses y los daneses dominaron el cine europeo. Estos últimos se especializaron en películas de bajos fondos y crímenes y lanzaron a la primera estrella europea, Asta Nielsen. El produtor francés León Gaumont formó un grupo de directores que incluía  a Lpuis Feuillade, quien creó la serie "la vida es así" y despues continuo con diversas series de crímenes. Max Linder fue el primer comediógrafo cinematográfico destacable. El serial  Nick Carter de Jasset dio popularidad a la películas policiacas.
 

La madurez del cine europeo,en cualquier caso, se alcanzó derante los años veinte ,en los que destaca la obra de los directores alemanes Fritz Lang (El dontor Mabuse,1922), Wiene(El gabinete del doctor Caligari,1919) Robinson(sombras,1924) y Nosferatu (1922) primera versión fílmica del mito de drácula y otros con obras de dramatísmo totalmente expresionísta. La cima de ésta tendencia está representada por F.W Murnau, autor de El ultimo (1924).

En Francia el movimiento vanguardista produjo películas experimentales como las de Dulac (la concha del clérigo,1926), Rene Clair (Entr'acte,1924) y  Buñuel (la edad de oro,1926), junto con las de louis Delluc, el periodista que puso los cimientos de la crítica cinematográfica y fundó el primer cine club. Rusis pasó un periodo experimental y de gran producción, con directores como Einsenstein (El acorazado Potemkin y Octubre), Pudovkian (la madre, El fin de San petersburgo y la tempestad sobre asia), Kuleskov(Duranley), Dovzhenko (Zvenigora y La tierra), Ermler (un fragmento del imperio) y otros. En 1927 Al Jolson cantó un diálogo en el Cantor de jazz,por fin llegó el cine sonoro y con el empezó una nueva era.
 

EL CINE SONORO EN NORTEAMERICA
 

Como era de esperar. El cantor de jazz preludio de una serie de películas musicales,en las que Hollywood no tuvo competencia.La serie de buscador de oro fue seguida por La calle 42,
 

las películas de bailarines,tipo,de Busby Berkeley,las de Eddie Cantor,Rogers.Astaire y otras.
 
 

Tras un periodo en el que las películas de terror y aventuras consiguieron un notable desarrollo técnico, los géneros de la comedia, el musical,el Westwrn, el cine romántico y el policiaco llegarían a su culminación de la mano de los grandes realizadores clásicos (J. Ford, H. Hawks,G. Cukor, A. Mann, R. Walsh, V. Minnelli, S. Donen), reforezados por la incorporación de personalidades estelares como Orso Welles-revelado con Ciudadano Kane y El cuarto mandamiento-y de directores europeos:señaladamente el alemán FLang, el inglés A. Hotchcock,acreditándose este último como mago del suspenso,desde la ventana indiscreta a Frenesí. El progresivo decantamiento crítico e izquierdísta del cine en Estados Unidos vino a encontar su mejor conducto en el nuevo género negro, que desvelaba los mecanísmos de la sociedad en clave criminal.Junto a la mayoría de los citados,l o cultivaron los representantes de la generación perdida; el austriaco B. Wider, E. Kazan y J. Huston.
 

La campaña anticomuinísta del senador MacCarthy, que introdujo un ambiente de inseguridad, acabó con la época dorada de Hollywood, y el cine norteamericano se vio forzado a cambiar de rumbo. En este periódo, sin embargo, surgieron figuras de valía como R. Aldrich, S. Kubrick (¿teléfono rojo? ,volamos hacia Moscú), N. Ray y,mas recientemente, S. Peckinpah (grupo salvaje),S Pollack, R. Altmann,F Ford Coppola (Apocalypse now),Alan j. Pakula,J Cassavettes (Gloria) y el gran continuados del cómico Jerry Lewis. En éste último género se impondría también Woody Allen, al tiempo que B.Fosse intentaría la revilitación del musical (cabaret). Actualmente el cine norteamericano atraviesa un nuevo esplendor gracias a directores como George Lucas (La guerra de las galaxias) y Steven Spielberg ,que han revitalizado el estilo del cine espectáculo.
 
 

EL CINE EUROPEO DESDE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
 

La guerra hundió de nuevo a los productores europeos. Sin embargo,el moviento documental británico llegó a su cumbre.En Francia,los directores Jean Gremillon, Henri George Clouzot, Jacques Becker y Jean Cocteau empezaron a realizar a sus primeras producciones. En Italia,Luchino Visconti produjo la película realísta obsesión,filmada en 1942.El resurgimiento sueco empezó con Alf Sjöberg(el camino del cielo), Carl Dreyer (order) e Ingrid Bergman(crisis).
El periodo de la postguerra empezó con optimísmo con J. Arthur Rank en Inglaterra y con le estallido del neorealísmo en Italia, iniciando con Roma ,Ciudad abierta y paisa de Rossellini ,Ladron de bicicletas de De Sica y vivir en paz de Zampa, Jean Cocteau dirigió una de sus mejore películas ,orfeo en 1949.
 

Los colosales cines de los años 30 han dado paso a los complejos cinematográficos, con dos o tres auditorios,restauranes, bares ,incluso saunas, lo que proporciona una serie de entreteniemiento dentro del mismo recinto. Los  cines de arte y ensayo se multiplicaron por todas partes:En Francia, se produjo la nouvelle vague roman con directores como Chabron, Rohmer ,Truffaut, Rivette, Godard. Alain Resmais confió sus guiones a los novelistas.Jackes Demy creó una especie de opereta cinematográfica con Los paraguas de Cherburgo (1964). Italia produjo una escuela de directores, representados por Fellini, Antonioni, Pasolini y los hermanos Taviani. Suecia explotó el talento de Bergman con sus excelentes actores.
Por lo que respecta a la producción alemana, la verdadera reconstrucción no tuvo lugar hasta la década de los setenta con el joven cine,representado por W.Herzog(aguirre,la cólera de Dios)A. Klugue, P.Fleischman(escenas de casa en la baja Baviera)
R..W Fassbinder ,V.Schlondorf(el tambor de hogalata) y Wirn Wenders(El amigo americano).

En el bloque socialísta florecieron las escuelas polaca(A.Wajda A.Munk) ,Checoslovaquia(M.Forman,luego transladado a los Estados Unidos),Húngara (Z.Fabri G. Revés,M. Jancso) y Yogoslava (D. Makejev).

Actualmente, aunque hay un predominios de las producciones norteamericanas, en Europa se realiza en cine de calidad. Entre los directores mas destacables hay que resaltar a los franceses J.P Rappeneau y a J.J Annaad,a los italianos B. Bertolucci, cuya película el último emperador ganó nueve oscares en 1988, F. Zeffirelli y E. Scola:a los británicos S. Frears,A. Rudolph,J. Ivory ;a los alemanes M. Verhoven Y M. Trtta,al danés G. Axel y a lo suizos X. Koller y A, Tanner.
 

CINE ESPAÑOL
 
 

En España ,la guerra civil supuso el arrasamiento de las potencialidades anteriores, el exilio de los mejores cineastas (en primerísimo lugar buñuel,que ha rodado una obra decisiva en diversos paises) y el vano empeño en crear un cine patrótico e imperial (raza de J.L Sáenz de heredia ,locura de amor,de J. de Orduña) por parte del régimen franquista.

Las valiosas aportaciones aisladas de J.A Barden (calle Mayor) L.G Berlanga (El verdugo) y F. Frenán Gómez y los resultados parciales del nuevo cine español de los años setenta(la tia tulla de M.Picazo) prepararon el camino a un posible resurgir,abanderado por Carlos Saura (La prima Angélica), Victor Sebastián de Erice (El e´píritu de la Colmena) y Jaime Camino (La vieja memoria) entre otros, vino a ampliar sus posibilidades con la ecloción de escuelas regionales.Los ültimos años revelaron a directores como J.L Borau y M. Rodriguez Aragón .El oscar a la mejor película extranjera de 1983 ,concedido a volver a empezar, los premios de interpretación cosechados en 1984 en Cannes por Los santos inocentes, de M. Camus y la nominación al Oscar de 1990 a la mejor película extranjera por mujeres al borde de un ataque de nervios de Pedro Almodovar,  y las figuras jóvenes como: Alejandro Almenabar (Tesis),Julio Medem (La ardilla roja, Los amantes del círculo polar), Pilar Miró (El perro del  horteano) ,referendaron en el exterior el buen momento que vive el cine español.